Ciência e arte no saber musical:
A propósito de Vincenzo Galilei
DOI:
https://doi.org/10.25659/rpemv1i151.47Palavras-chave:
História da música, Sistemas de temperamento e afinação, Teoria e prática do contraponto, Acústica experimental, Origens da ópera e da monodia acompanhada, Experimental acoustics, Origins of opera and accompanied monodyResumo
Neste texto, apresenta-se a trajetória intelectual e artística de Vincenzo Galilei, músico e teórico do século XVI, pai de Galileo Galilei. Partindo da tradição pitagórica que relacionava música e proporções matemáticas, mostra-se como a música foi considerada ciência desde a Antiguidade e integrada ao currículo universitário medieval. Vincenzo Galilei destacou-se ao conciliar prática artística e investigação teórica: defendeu o temperamento igual para instrumentos de cordas dedilhadas, contribuiu para o desenvolvimento do contraponto expressivo e valorizou o julgamento auditivo em detrimento da rigidez numérica. O seu pensamento influenciou músicos como Monteverdi e cientistas como Kepler, Galileu e Newton. Além disso, foi um dos primeiros a propor análises experimentais sobre o som e suas proporções físicas. Como historiador, estudou a música grega antiga, publicando fontes fundamentais, e criticou a polifonia vigente, defendendo uma nova estética baseada na monodia acompanhada — precursora da ópera. A sua obra demonstra a convergência entre ciência e arte, cuja relevância social e cultural permanece atual.
Referências
Arbo, A. (2007). Consonanza e dissonanza da Zarlino a Rousseau. In G. Borio & C. Gentili (Eds.), Storia dei concetti musicali: Armonia, tempo (pp. 123-145). Carocci editore.
Atkinson, C. M. (2009). The Critical Nexus: Tone-System, Mode, and Notation in Early Medieval Music. Oxford University Press.
Barker, A. (Ed.). (1990). Greek Musical Writings, II: Harmonic and Acoustic Theory. Cambridge University Press.
Black, J. A., Cunningham, G., Fluckiger-Hawker, E, Robson, E., & Zólyomi, G. (1998-). A praise poem of Shulgi (Shulgi B): translation. The Electronic Text Corpus of Sumerian Literature. Acedido em 15 setembro, 2015, https://etcsl.orinst.ox.ac.uk/section2/tr24202.htm
Bower, C. M., & Palisca, C. V. (Eds./Trads.). (1989). Fundamentals of Music. Anicius Manlius Severinus Boethius. Yale University Press
Canguilhem, P. (1992). Tel père, tels fils? Les opinions esthétiques de la famille Galilei. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 23(1), 27-42
Christensen, T. (Ed.). (2008). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge University Press.
Chua, D. K. L. (1999). Absolute Music and the construction of meaning. Cambridge University Press.
Cohen, H. F. (2010). Music as Science and as Art. The Sixteenth/Seventeenth-Century Destruction of Cosmic Harmony. In R. Bod, J. Maat & T. Weststeijn (Eds.), The Making of the Humanities. Volume 1- Early Modern Europe (pp. 59-70). Amsterdam University Press.
Dessì, P. (Ed.). (2021). Music in Schools from the Middle Ages to the Modern Age. Brepols.
Drake, S. (1970). Renaissance Music and Experimental Science. Journal of the History of Ideas, 31(4), 483-500.
Ferreira, M. P. (2005). Proporções na Música da Antiguidade e Medieval. Revista de Educação Musical, 121-123, 5-23.
Goldáraz Gaínza, J. J. (1992). Afinación y temperamento en la música occidental. Alianza Editorial.
Gouk, P. (2002). The role of harmonics in the scientific revolution. In T. Christensen (Ed.), The Cambridge History of Western Music Theory (pp. 223-245). Cambridge University Press,
Gouk, P. (2012). Music and the emergence of experimental science in early modern Europe. SoundEffects, 2(1), 5-21
Herman, R. H. (1973). Dialogo della musica antica et della moderna of Vincenzo Galilei: translation and commentary [Doctoral dissertation, North Texas State University]. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc500437/m2/1/high_res_d/1002777747-Herman.pdf
Konoval, B. (2019). Music and the Book of Nature: Vincenzo Galilei on the Conundrum of Musical Consonance. I Tatti Studies, 22(1), 93-119
Lawergren, B. (1997). Mesopotamien, III. Musikinstrumente. In L. Finscher (Ed.), Die Musik in Geschichte und Gegenwart (Zweite, neubearbeitete Ausgabe), vol. 6, cols. 143–171. Bärenreiter.
Martingo, Â. (2016). Os estudos musicais e a universidade. Gala de Ópera – XLI Aniversário da Universidade do Minho [Livrete, DVD UM 02-16], pp. 2-4. Universidade do Minho. https://hdl.handle.net/1822/54341
Meyer, C. (2001). Les traités de musique. Brepols.
Palisca, C. V. (1956). Vincenzo Galilei's Counterpoint Treatise: A Code for the "Seconda Pratica". Journal of the American Musicological Society, 9(2), 81-96
Palisca, C. V. (1960). Vincenzo Galilei and Some Links between "Pseudo-Monody" and Monody. The Musical Quarterly, 46(3), 344-360
Palisca, C. V. (2001). Galilei, Vincenzo. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.10526
Palisca, C. V. (1993). Aristoxenus redeemed in the Renaissance. Revista de Musicología, 16(3), 1283-1293
Pearson, L. (Ed.). (1990). Aristoxenus: Elementa Rhythmica. Clarendon Press.
Pérès, M. (Ed.). (1987). L'enseignement de la musique au Moyen Age et à la Renaissance: Colloque, 5 et 6 juillet 1985. Éditions Royaumont.
Pirrotta, N., & Povoledo, E. (1982). Music and Theatre from Poliziano to Monteverdi. Cambridge University Press.
Rusconi, A. (Ed.). (2008). Guido d'Arezzo: Le Opere. Edizioni del Galluzzo.
Strunk, O., & Treitler, L. (1998). Source Readings in Music History. W. W. Norton & Co.
Walker, D. P. (1974). Some Aspects of the Musical Theory of Vincenzo Galilei and Galileo Galilei. Proceedings of the Royal Musical Association, 100, 33-47. https://doi.org/10.1093/jrma/100.1.33
West, M. L. (1992). Ancient Greek Music. Oxford University Press.
Downloads
Publicado
Como Citar
Edição
Secção
Licença
Direitos de Autor (c) 2025 Revista Portuguesa de Educação Musical

Este trabalho encontra-se publicado com a Licença Internacional Creative Commons Atribuição 4.0.
Este trabalho está licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional.


